SUIBOKUGA – JAPANISCHE TUSCHEMALEREI

Japanische Tuschemalerei
Suibokuga oder sumi-e ist eine japanische Tuschemaltechnik, die als einer der wichtigsten Zweige der orientalischen Malerei gilt. Ihre Wurzeln liegen in China während der Song-Dynastie (960-1274), von wo sie im 13. Jahrhundert zusammen mit buddhistischen Zen-Mönchen nach Japan kam. Sie verbanden anspruchsvolle und ressourceneffiziente Kunst mit Meditation und betrachteten die Fähigkeit des geschickten Umgangs mit einfarbiger Tinte als eine Übung zur Entwicklung von Vorstellungskraft, Disziplin und Ausdauer.

Merkmale der Suibokuga-Technik
Kennzeichnend für die Suibokuga-Technik ((jap. 水墨画 – mit Wasser und Tusche gemaltes Gemälde) ist ihr Monochromatismus, von dem alle technischen Anforderungen der japanischen Kunst herstammen. Da es notwendig ist, mit einer Farbe präzise Formen und Schattierung zu modellieren, sowie Perspektive und Tiefe des Bildes aufzubauen, ist ein vertieftes Bewusstsein für jeden Pinselstrich erforderlich. Suibokuga erklärt, wie man unnötige Elemente eliminiert und wie man das Weiß des Bodens auf eine durchdachte Art und Weise nutzt. Wie in der Kalligraphie wird auch hier großer Wert auf die Einsparung von Pinselstrichen und Tusche gelegt und die Zeichnung wird durch die Stärke und Elastizität der Linien gekennzeichnet.

Ausrüstung des Suibokuga-Meisters
Die Anhänger der Suibokuga-Tradition verwenden gepresste Tinte in Würfeln (ursprünglich aus dem Ruß verbrannter Pflanzen gewonnen), die vor dem Malen mit Wasser auf einem speziellen Stein gerieben wird, bis sie eine flüssige Konsistenz hat. Es wird auf Reispapier oder Seide mit Pinseln mit schmalen Spitzen, ähnlich zu Kalligrafiepinseln, aufgetragen. In der Vergangenheit kamen die japanischen Meister jedoch gut mit Bambusstöcken oder Reisstroh zurecht.

Die Kunst der Präzision
Das Prinzip des Sparens der Suibokuga-Technik hat nicht nur mit Bewegungen oder Tusche zu tun, sondern auch mit Papier, weshalb jeder Pinselstrich sorgfältig durchdacht und präzise sein muss. Im Gegensatz zu westlichen Künstlern machen die Japaner keine Arbeitsskizzen ihrer Werke, die erste Version ist endgültig. Wenn der Pinsel das Papier berührt, gibt es kein Zurück mehr – die Tinte kann nicht mit einem Radiergummi oder Lösungsmittel gelöscht werden. Um Fehler zu vermeiden, haben japanische Kunstmeister ein fortschrittliches System von Pinselstrichen und Strichen entwickelt. Seit Jahren werden sie von jungen Suibokuga-Praktikanten ausgebildet, die über Skizzen von Bambuszweigen oder Orchideenblüten meditieren. So werden beispielsweise klare Linien, deren Stärke durch Pinseldruck eingestellt werden kann, mit vertikalen Strichen (choku-hitsu) erzielt, während weichere, “männlichere” Formen mit den Saft-Hitsu-Schrägstrichen erzeugt werden. Ihre Definition bezieht sich jedoch nicht auf die Richtung der Pinselstriche auf dem Boden, sondern auf den Neigungswinkel, der für die Erzielung der beabsichtigten Wirkungen entscheidend ist.

Die beliebtesten Motive und die spirituelle Bedeutung von Suibokuga
Am häufigsten werden in Japan klassische Pflanzen- und Tiermotive und Landschaften dargestellt, die von buddhistischen Mönchen als eine Form Einssein mit der Natur der Natur angesehen wurden. Junge Adepten der monochromen Malerei übten sich bisher darin, Details von Bambuszweigen zu malen, um später Landschaften und Porträts tapferer japanischer Samurai auf Papier zu bringen. Die fertigen Werke enthalten oft Fragmente von Gedichten, Sätzen sowie Themen zur Meditation, was den spirituellen Charakter der japanischen Kunst noch stärker betont. Schließlich waren die Pioniere der japanischen Malerei buddhistische Mönche, für die die Kalligraphie eine der Formen zur Erreichung des Nirwana-Zustandes war, und sie begannen ihre Arbeit an jedem Bild mit tiefer Meditation.

Japanische monochrome Malerei
Die mystische Kunst, die ursprünglich von Aristokraten und Samurai gerne praktiziert wurde, beeindruckt noch heute durch ihre Präzision und Bescheidenheit der Form. Schwarz-Weiß-Grafiken schmücken die Wände der Reisender, die vom Orient fasziniert sind, und inspirieren westliche Künstler, die sich nicht nur um die Genauigkeit der Bewegungen bemühen, sondern auch um Gelassenheit und Seelenfrieden, die – nach Ansicht japanischer Meister – notwendig sind, um künstlerische Perfektion zu erreichen.